Motion design – Studio animation vidéo à Lyon

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Motion design est une discipline créative en constante évolution, une équation harmonieuse entre design graphique et animation. À l’intersection de l’art visuel et de la technologie, il offre des possibilités infinies pour raconter des histoires, transmettre des messages percutants et captiver les spectateurs. Le motion design est un outil redoutable pour la communication et le marketing des marques.

Dans cet article, vous plongerez dans l’univers fascinant du motion design.
Vous découvrirez cet art visuel et ses nombreux avantages, ses principes fondamentaux, ses différentes formes, et les outils essentiels utilisés par les professionnels pour donner vie à des vidéos animées de haute qualité. Vous découvrirez également les étapes clés du processus de création et les critères qui influencent le prix d’une vidéo en motion design, en fonction de vos ambitions et de vos ressources.

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Qu’est-ce que le motion design ?

Le motion design, également connu sous le nom de “conception animée” ou “graphisme animé”, est l’art de donner vie aux images. C’est le carrefour de l’art visuel qui allie le design graphique traditionnel et l’animation. Cette discipline créative utilise des éléments d’animations graphiques dynamiques pour raconter des histoires. Le format vidéo animé permet de communiquer des messages parfois complexes à expliquer auprès du public.

Aujourd’hui, en perpétuelle évolution, le motion design est omniprésent dans notre vie quotidienne, que ce soit à la télévision, sur les réseaux sociaux, dans les affichages publicitaires ou même dans les interfaces de nos applications.


Les origines du motion design

Bien que le terme « motion design » soit relativement récent, l’idée d’animer des images existe depuis le début du cinéma. Les pionniers du cinéma d’animation tel que Walt Disney ont introduit la magie des images en mouvement dès les premiers dessins animés.
Cependant, le motion design tel que nous le connaissons aujourd’hui a gagné en popularité avec l’avènement de l’ordinateur dans les années 1980 et 1990. Les progrès technologiques ont permis aux concepteurs d’explorer de nouvelles possibilités créatives avec des logiciels d’animation et de montage vidéo de plus en plus sophistiqués.

Le rôle du motion design

Le rôle du motion design va bien au-delà du simple divertissement pour le public.
Son véritable pouvoir réside dans sa capacité à communiquer des idées complexes de manière concise et attrayante. Que ce soit pour une publicité, une vidéo explicative, une introduction de film ou même un logo animé, le motion design permet de capter l’attention des spectateurs, de susciter des émotions et de transmettre efficacement un message.

Décomposition du mouvement

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Pourquoi faire du motion design ?

Pas encore convaincu de la puissance du Motion Design ? Voici 10 arguments pour adopter la vidéo animée dans vos campagnes de communication :

Dans un monde où les individus sont constamment sollicités par de multiples sources d’information, vous ne disposez que de 3 secondes pour capter l’attention de votre public. Le motion design permet de créer des animations visuellement saisissantes qui suscitent l’intérêt et incitent le spectateur à rester engagé avec le contenu.

Certaines idées ou concepts peuvent être difficiles à expliquer de manière claire et concise avec des mots ou des images statiques. D’autant plus dans des domaines d’activité de nature complexe tels que les sciences, l’ingénierie ou encore l’écologie. Le motion design offre la possibilité de décomposer des informations complexes en séquences animées simples et faciles à comprendre. Cela permet de rendre le contenu plus accessible et ludique à un large public.

À long terme, les animations et les mouvements sont plus susceptibles de rester gravés dans la mémoire des spectateurs que des éléments statiques. L’utilisation créative d’animations et de transitions fluides rend le contenu plus mémorable, ce qui favorise une meilleure conservation de l’information.

Le motion design permet de raconter des histoires captivantes à travers des animations visuelles. Lorsque le public est plongé dans une expérience immersive, il est plus enclin à s’investir émotionnellement et intellectuellement dans le contenu présenté. Les vidéos animées sont souvent regardées jusqu’au bout par les spectateurs, car elles suscitent l’intérêt et maintiennent l’attention.

Les entreprises peuvent utiliser le motion design pour donner vie à leur identité visuelle et leur univers de marque. Des logos animés, des intros vidéo et des publicités animées permettent de créer une impression unique et durable dans l’esprit des consommateurs.

À l’ère numérique où les vidéos en ligne prédominent, le motion design se prête parfaitement aux médias sociaux, aux sites web et aux applications. De plus en plus de personnes sont attirées par les contenus visuels plutôt que les contenus textuels. Le motion design répond à cette préférence pour une expérience visuelle immersive. Les vidéos animées sont facilement partageables et suscitent davantage d’interactions, ce qui en fait un moyen efficace de toucher un large public par la viralité.

Le motion design offre aux concepteurs une toile vierge et infinie pour exprimer leur créativité et leur talent de designer. Les possibilités sont infinies en matière de style, de couleurs, de typographie, d’illustrations et d’animations, permettant ainsi aux graphistes d’être totalement innovants sur la communication et le marketing de votre marque.

Avec un besoin d’être visible et de vous distinguer de toute concurrence, le motion design peut être le facteur clé pour se démarquer. Des animations créatives et innovantes permettent de sortir du lot et d’attirer l’attention là où d’autres contenus passeraient inaperçus.

Dans le design d’interfaces et d’applications, le motion design peut rendre l’expérience utilisateur plus fluide et intuitive. Les animations de transitions et d’éléments interactifs offrent une navigation agréable et agrémentent l’expérience globale de l’utilisateur.

Dans le domaine du webdesign et des applications, le motion design peut être utilisé pour créer des éléments interactifs et des micro-interactions qui renforcent l’engagement de l’utilisateur. Le Call To Action est nettement plus performant que du contenu fixe et textuel !

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Le motion design sous toutes ses facettes

Le motion design est un métier kaléidoscopique mêlant créativité et narration. L’art du métier se décline sous plusieurs formes. Chaque style graphique répond à un besoin spécifique et n’a pas le même objectif. À noter que certains de ces formats peuvent se décloisonner et ainsi se compléter les uns avec les autres.


01. L’animation 2D

Provient du monde de l’illustration et du dessin animé traditionnel. Elle est le format le plus répandu dans le Motion Design. Les contenus sont dessinés en 2 dimensions, contrairement à l’animation traditionnelle image par image. La production est accessible par la facilité des déclinaisons offrant une grande précision et créativité.

02. L’animation 3D

À l’inverse de l’animation 2D, l’animation 3D utilise des images de synthèse. Réservée aux gros budgets, elle offre une profondeur visuelle impressionnante et des possibilités infinies en composition et plan créatif. Cette grande qualité de réalisation est souvent réservée pour la diffusion télévisée ou bien des campagnes de marketing de grande ampleur. Ce service demande des compétences techniques avancées en concepts de modélisation et d’animation pour obtenir les résultats attendus.

03. Le stop motion

Le stop motion est une technique d’animation image par image.
Les animateurs déplacent progressivement les éléments entre chaque prise, créant ainsi une illusion de mouvement fluide lorsque les images sont lues en séquence. Ce style, complexe et long, est très apprécié pour son rendu dynamique et impressionnant. Cette technique est souvent employée en communication car elle donne un aspect artistique doux et créatif pour le spectateur.

04. Le flat motion

Le design « plat » ou flat design est un style graphique minimaliste très apprécié pour son aspect épuré et sa simplicité de représentation. Choisir cette typologie, c’est faire le choix d’aller à l’essentiel sans user d’artifices spéciaux ou artistiques.On recherche la simplicité et la clarté. Il est souvent utilisé dans les vidéos pédagogiques, les formations et les tutoriels.

05. La vidéo iconographique

Ce style graphique met en mouvement un ensemble de pictogrammes pour un rendu visuel dynamique. On l’associe très souvent à une vidéo infographie permettant de simplifier des concepts complexes pour les rendre accessibles à un plus large public.

06. L’habillage graphique

L’habillage graphique, dynamise et donne vie à l’esthétique visuelle d’une vidéo. Elle permet de rajouter une signature spécifique à travers votre charte graphique. L’habillage graphique se manifeste sous des éléments tels que les logos animés, des informations complémentaires, les titres, les transitions, les effets visuels, les arrière-plans et les animations.

Storyboard

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Comment réaliser votre vidéo motion design en 8 étapes ?

Afin de marquer les esprits sur le web pour toute une génération avec une vidéo en motion design séduisante et percutante, plusieurs étapes clés s’imposent :

Tout projet commence par l’élaboration de la stratégie et du cahier des charges. Il doit contenir un maximum d’informations claires et précises car il servira de référence pour délimiter et coordonner le projet. C’est également un moyen de quantifier et chiffrer l’ampleur du projet.

La stratégie est définie et répond à la demande client, elle doit établir les objectifs, les cibles, le message, le choix du format, la durée et le concept créatif.

Il est également essentiel de faire le point sur la charte graphique existante ou non de l’entreprise. Car un choix s’impose : la conserver, l’améliorer ou en créer une nouvelle de toute pièce.

La compréhension du fond du projet et de la cible est essentielle, car elle conditionne le ton, la profondeur, la complexité du contenu, la forme et la communication à adopter.

Le script doit formaliser le contenu de la narration. Il doit permettre de travailler sur la richesse et la pertinence du message, de vérifier que le timing est respecté et de suivre le fil d’Ariane. Cette étape permettra par la suite de conceptualiser les animations graphiques.

Il permet de planifier et illustrer la séquence d’animation, d’aligner la vision artistique et narrative, et de résoudre les problèmes potentiels avant même de commencer l’animation.

Chaque plan se doit d’être conçu pour capter l’attention du public et transmettre le message de manière claire et fluide. Réalisé à la main ou avec des logiciels, le storyboard assure la cohérence narrative et facilite la collaboration au sein de l’équipe créative.

Une fois approuvé, il devient le guide visuel pour l’équipe de production.

Dans la phase de maquettage, le motion designer étudie les bases du script et du storyboard élaborés précédemment, et crée numériquement les éléments graphiques qui seront ensuite animés pour donner vie à la vidéo via un logiciel tel qu’Adobe After Effects.

C’est ici qu’il puise son inspiration dans la charte graphique pour concevoir de nouveaux éléments ou décliner des illustrations existantes. De plus, il a l’opportunité de décider en amont des tendances graphiques souhaitées, assurant ainsi une harmonie visuelle cohérente tout au long du projet.

C’est ici que le cœur de la créativité prend vie. Le motion designer, en s’appuyant sur la maquette et le storyboard, va réaliser les animations de toutes pièces.

La création sonore confère à la vidéo une ambiance immersive et vivante avec une voix-off, une musique ou un sound design. L’effet sonore renforce la dimension authentique de la vidéo. L’animation et le montage doivent parfaitement se synchroniser et s’harmoniser avec la bande son.

Pour que le résultat soit accessible à tous, un sous-titrage est essentiel. Il l’est également pour être visualisé en toute situation : les utilisateurs doivent pouvoir comprendre le message sans avoir à activer le son.

On peut vous garantir que votre fichier sera loin d’être un poids plume.

Afin de réduire le poids, il sera nécessaire d’encoder votre vidéo, sur différents formats en fonction du support et canal de communication, type format .mov, .AVi .MP4. Cette optimisation permet d’assurer une diffusion fluide et une compatibilité optimale sur différentes plateformes et appareils.

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Les 12 principes du motion design

Les principes techniques du motion design sont essentiels pour créer des animations visuellement attrayantes et fluides. Ici nous reprenons la Loi des 12 principes de l’animation. Cette théorie, développée par les animateurs Disney, détaille les principes fondamentaux de l’animation. Ils incluent l’anticipation, la déformation, le timing, le ralentissement, l’accélération, etc. Ces principes sont la base de nombreuses techniques d’animation et aident à créer des vidéo réalistes. Voici les principaux principes à prendre en compte :

Le motion design peut être réalisé en utilisant des animations 2D (bidimensionnelles) ou 3D (tridimensionnelles). La 2D est plus courante et convient généralement aux animations simples, tandis que la 3D permet de créer des animations plus complexes et réalistes.

La réalisation d’un mouvement dépend du temps. La durée des animations, les délais entre les mouvements et la vitesse des transitions doivent être soigneusement ajustés pour créer un rythme harmonieux et captivant. L’animation se doit d’être parfaitement calée sur le rythme du son.

La fluidité du mouvement consiste à n’utiliser que les mouvements essentiels pour communiquer une idée. Les animations doivent être précises et éviter tout mouvement inutile qui pourrait perturber le spectateur dans sa visualisation. La technique doit être alignée avec la créativité.

La hiérarchie visuelle est utilisée pour diriger l’attention du spectateur vers les éléments les plus importants de l’animation. L’utilisation de tailles, de couleurs et d’actions distinctes aide à créer une organisation visuelle efficace. L’outil et l’étape indispensable pour organiser votre scénario reste le fameux storyboard.

Le rôle du motion designer est de créer des animations engageantes et convaincantes, capables de prendre vie sur nos écrans. Pour que les mouvements paraissent naturels, il est important d’utiliser des anticipations (préparer le mouvement) et des suivis (décélérer un mouvement) dans les animations. L’harmonie entre l’anticipation et le suivi permet de donner aux animations une sensation organique et naturelle, tout en renforçant la crédibilité de l’ensemble.

La compression et l’étirement sont des principes essentiels du motion design. Ils apportent une impression de poids et de souplesse aux objets animés, rendant les mouvements plus réalistes. Ces techniques donnent vie aux animations et améliorent l’impact visuel en créant des mouvements dynamiques et captivants.

Dans la vie réelle, la plupart des actions suivent une trajectoire arquée. Que ce soit des membres du corps humain ou des objets lancés en l’air, les mouvements empruntent naturellement cette trajectoire. Ce principe doit être respecté pour donner authenticité et réalisme à l’animation.

La mise en scène est essentielle dans toute vidéo, chaque plan doit avoir un sens pour servir l’histoire. Le positionnement des éléments guide l’attention du spectateur et donne des clés de compréhension de l’action.

Par exemple, en choisissant un arrière-plan discret, on met en valeur le personnage principal et capte l’attention du public de manière saisissante. Chaque détail est soigneusement orchestré pour créer une expérience envoûtante et émouvante.

Ils assurent une transition fluide entre les actions et apportent réalisme et cohésion à l’animation.

La continuité garantit que les actions se suivent logiquement, tandis que le chevauchement ajoute du réalisme en permettant à un mouvement de commencer avant que le précédent ne soit complètement terminé. Ces techniques contribuent à créer des animations dynamiques et naturelles, embarquant ainsi le spectateur dans un flux d’action harmonieux.

Elle consiste à amplifier les mouvements et les expressions pour créer un effet visuel plus frappant et expressif. Avec l’impact visuel, les messages sont transmis de manière plus percutante.

L’avant-dernier principe est simplement le charisme des personnages ou des objets. C’est-à-dire la qualité du dessin graphique qui fera véhiculer des émotions. On peut également parler d’esthétique visuelle. Un excellent travail graphique séduira forcément davantage votre public.

La douzième règle de l’art : faites appel à une agence de motion design ! Laissez entrer les experts du design dans l’arène de la création et vous serez éblouis par l’art de l’animation.

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Top 5 des logiciels professionnels de motion design

C’est la meilleure référence pour ses capacités avancées en création graphique. Ce logiciel offre une panoplie de fonctionnalités qui enrichissent la création d’animations percutantes.
Que vous travailliez sur des projets publicitaires, des vidéos explicatives ou des animations narratives, Illustrator offre un immense éventail de possibilités créatives pour concevoir des animations uniques et percutantes.

Adobe Photoshop, un incontournable du traitement et de la retouche de photographies numériques, offre également des fonctionnalités puissantes pour les motion designers.
C’est un logiciel principalement utilisé pour le traitement et la retouche de photographies numériques mais qui permet aussi de créer ses propres illustrations.
Avec ses outils de dessin avancés, les options de calques et de masques, ainsi que ses fonctionnalités de composition, Adobe Photoshop est un véritable atout pour donner vie aux idées créatives des motion designers.

C’est la référence incontestée en matière de motion design.

Prisé pour l’animation 2D, il brille également dans l’espace 3D. Doté d’une grande polyvalence, il prend en charge une multitude de formats et s’adapte aisément à divers supports. C’est le logiciel le plus plébiscité par les professionnels du motion design. Grâce à ses outils innovants axés sur les données, vous pouvez donner vie à des diagrammes, des infographies et des graphiques en important des données. Cette fonctionnalité vous offre des possibilités créatives illimitées pour présenter des informations de manière dynamique et captivante.

Cinema 4D est un logiciel polyvalent qui ouvre les portes de l’animation, de la modélisation, des simulations et des rendus 3D. Au cœur de l’univers cinématographique, il est utilisé tant pour la production de courts-métrages que de longs-métrages.

Doté d’une vaste gamme d’outils intégrés, de préréglages et de fonctionnalités innovantes, Cinema 4D se positionne sans conteste parmi les outils les plus puissants et complets du motion design. Sa richesse fonctionnelle en fait un compagnon de choix pour les projets ambitieux nécessitant une expertise avancée. Destiné plus spécifiquement aux professionnels confirmés, Cinema 4D offre une grande liberté créative et des possibilités infinies pour donner vie à des mondes virtuels captivants.

Qu’il s’agisse de créer des effets spéciaux époustouflants, des personnages en 3D réalistes, ou des univers fantastiques, Cinema 4D est un allié de premier choix pour les créateurs en quête d’excellence dans le domaine du motion design.

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